金星的一句“橙汁儿”火了，而肖申克的救赎堪称是那个时代的金星

《肖申克的救赎》是一部经典老片，从1994年上映开始，经过了近二十几年的时间沉淀，到如今，豆瓣上仍然是9.7的高分，85%以上的人给出了5分好评。对于这部电影，有这样一句话来形容：

一部用友谊和希望描绘出的生命画卷，蕴含深远意义的喻世之作。

对于这样的评价，我毫不意外，在这部电影当中，的确是友谊和希望造就了最后的结局。而这部作品，不管是对成人还是中年人，甚至老年人或是少年人，都有非同凡响的意义。

肖申克的救赎讲述的是一个无辜的银行家被判无期徒刑，历经20年之后成功越狱获得自由新生的故事。

最近又重新看了一遍，不禁感慨《肖申克的救赎》真的是一部不可多得的盛世经典。尤其是里面反讽手法的运用，可谓是浑然天成！

01、基于人物本身的反讽设计，让人物的形象特点更加鲜明

反讽最开始来源于自希腊文,反讽的一个根本属性是真假之间的矛盾，以及对这矛盾的无所知:反讽者是假装不知道、口是心非,面上说的往往和真实的情况不一致;而被反讽的人却是以为别人所说的真相就是真相，实际上不是。

角色反讽

所谓角色反讽最明显的一个就是一个角色与他的行为跟我们原有的固定思维不匹配，也就是一个角色本不应该这么做然而他却做了，而本应该他做的他却没有这么做。这个时候出现这样的效果就是角色反讽。

在影片当中安迪是一个被冤枉入狱的囚犯，但就是这样一个囚犯，却帮助很多囚犯通过了高中文凭考试；相反，作为监狱里最高级别的执行长典狱长，应该为维护社会公正法律而秉公执法，但典狱长却为了一己私欲为所欲为，甚至草菅人命。这样的角色反讽给人留下深刻的印象，同时也更容易引起人们思考：这不就是现实生活中谁和谁么？简直太像了！影片通过对两个或者多个角色之间的明显对比，更加有力地表现人物特点，给人一种接地气的感觉。

影片就像是一个社会时代的小缩影，它里面描绘的每一个人物，甚至是每一个动作，都有可能在现实社会当中找到真实原型。这些原型全部根植于我们的生活当中，相对于那些天马行空的想象虽然令人憧憬，基于社会而来的场景，更容易触动人们心中的内心。

言语反讽

言语反讽在我们的生活中是最常见也是最容易区分，最容易运用的一种反讽。言语反讽的实质就是虽然看似在回答你的问题，但实际上却另有一层意味。

在影片中最分明的就是典狱长和安迪之间的对话，当典狱长问安迪最喜欢圣经中的哪个部分时，安迪回答：

“所以你们要惊醒，因为不知道家主何时来”

而典狱长则回答：

“我也一向喜欢它，但我更爱［我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，得跟着生命的光］”

典狱长和安迪的这段对话充满了极强的讽刺意味，在典狱长看来这一句话既是安迪在回答自己的问题，同时也是安迪向自己示好一种表现，典狱长以为安迪把自己看成了“家主”，以自己为先。

然而事实上安迪却知道典狱长是个贪婪又凶残的人，安迪的回答虽然是借用圣经里面的话来做回答，但我们却知道，安迪是想借此瓦解典狱长的戒心，为实施越狱计划做准备。典狱长的话也是，典狱长的这句话虽然是说自己喜爱的话，表面上算是回答了安迪的话，实际上却是在暗示安迪为他做事，只有这样，安迪在监狱里能才能相安无事。

两人的对话一语双关，甚至一语多关！表面上反讽者听着是一层含义，被反讽者听着又是另一层含义，我们听着又是另一层含义，这样的对白就充满了极强的讽刺意味。

02、影片当中无处不在的反讽让整部剧显得巧妙而又不突兀

如果说上面两种反讽是基于人物本身的反讽，那么下面的反讽就是剧情本身，或者是由人物本身延伸出来的反讽，正是这些反讽让整部剧充满了浓浓的讽刺意味。

戏剧性反讽

所谓的戏剧性反讽指的是通过不知情与知情的两种比较来产生讽刺效果,使得一句对白/一个场景同时蕴含有两种不同的意义。这是因为我们站在一个全知视角来看待这部剧情，而剧中人物只能看到他们自己应该看到的剧情。这样的知情与不知情的比较所产生的效果就是戏剧性反讽。

影剧一开头就展现了戏剧性反讽。在法庭上时，并没有有实质性的证据可以指出安迪确实谋害了自己的妻子和其情人，然而法庭的法官只看到了安迪的妻子和情人被谋害，并在没有实质证据的情况下认定是安迪谋害了两人，判处无期徒刑。而屏幕外的我们通过蒙太奇镜头却知道真正的凶手事实上并非是安迪。

理论上，本着疑罪从无的原则，不可能就这样轻易地将一个嫌疑人定罪，还是无期徒刑这样的罪罚。可笑的是，这样的安迪竟然就被判入狱了！更令人惊讶的是安迪也安安静静的服从了！只能说这是一种刻意的安排或者是说命运的安排。这也在一定程度上产生了悲剧的效果。同时也会让我们产生疑惑，接下来安迪究竟会怎么做呢？影片用这种手法给我们种下好奇心的种子，引导我们继续接下来的观看。

这样的戏剧性反讽让人们觉得可笑，又满足了人们的好奇心，正如一位作家曾说的“人们往往会因为知道某个秘密而感到窃喜”。当我们站在全知视角看到剧中角色不知道的剧情时，我们的内心就会产生这样的效果。事实上，如果一部剧中所有的剧情都能按照常理推断，人们很容易就失去兴趣。这就好比人们在看一道数学题，从1加到100等于多少这样的问题，期间的每一步都有迹可循，有理可依，不免枯燥乏味。恰恰是那么一点不合理，那么一点“漏洞”，刺激人们继续探索下去。

情境反讽

所谓的情境反讽，实际上又是一种剧情反讽，它常常表现为故事中某一瞬间的结果的突然反转，它以至于故事的结果或与原本的角色意图正好相反。这样的手法在悬疑影片当中很常见，给人一种将计就计的错觉。

典狱长把安迪从苦力活当中解救了，把安迪换到了更加轻松的洗衣房，在典狱长看来，他所做的一切使安迪免于监狱中的苦难，这样的生活对于一个囚犯来说是恩赐也是奢望，但是典狱长恰恰认为这样的奢望可以让安迪好好的帮他做事，后来甚至在得知汤米愿意给安迪作证的时候，还把汤米给解决了。

典狱长的所有所作所为都只是为了一个目的，那就是让安迪好好地在监狱里帮他做事。然而典狱长不知道的是，典狱长所有的行为，表面上看都是在让安迪安心留在监狱，然而实际上每一步都是在促使安迪离开。

这一切看似美好的恩赐，实际上却成了安迪离开的推手，而典狱长毫不知情，甚至还在为自己能让安迪留下好好干活而沾沾自喜。作为观众，我们却是知道实情的，甚至忍不住猜想，当典狱长知道这一切之后脸上那种震惊的表情。

对于任何一个心存正义的人来说，无论如何都不希望一个坏人能够达到他的最终目的，我们都希望见到好人能够有好报，恶有恶报。而这样的剧情反讽，一方面既惩罚了坏人，另一方面又在暗中帮了好人，无疑是大快人心。此外这样的剧情反讽设置，也在另一方面烘托出了男主角安迪的智慧，为之塑造了一个更加完美的形象，使人物形象特点更加鲜明。

场景反讽

所谓的场景反讽最大的特点就是在一件事情发生在了一个我们认为完全不可能发生的场景当中，场景与发生的事情产生强烈的对比，给人极强的视觉冲击力，让人印象深刻的同时又营造了悲剧/喜剧的氛围。

影片中的场景反讽在最后几分钟时表现得淋漓尽致：

贴着美女图的牢房竟然成了囚犯逃走的帮凶；圣经里面竟然藏着暗地逃跑的凶器；而在写着“主的审判很快到来”的保险箱后面竟然藏着一个典狱长的所有犯罪记录！看到这样的场景，人们忍不住吃惊，随即释然，最后竟然还觉得有丝丝可笑！反讽在这里既创造了喜剧效果，同时又创造了悲剧效果。这是对于安迪的喜剧，也是典狱长的悲剧。一悲一喜，让人哭笑不得，却又不得不赞叹。

场景反讽的一种作用是完善情节，使得剧情更加巧妙，另一种作用就是给人们带来惊奇的体验，使得整个剧情出乎意料却又发人深省。在这部剧中，反讽把自身的作用发挥到了最大！

03、为什么这部电影直到今天仍然被很多人认为是一部无法超越的经典，我认为主要就有以下2个原因

①在深度上：不仅仅根植于本土文化，更能跳出本土文化的桎梏，站在更高的角度来创作

安迪的救赎不仅仅是他自己一个人的救赎，更是整个肖申克的救赎。

安迪让有罪的典狱长以及狱警们得到了应有的惩罚，也让狱里的其他人得到了精神上的救赎，他不仅救赎自己，更救赎了整个肖申克。

影片中有一句话特别经典，强者自救，圣者渡人，而在影片当中的安迪，他既是强者也是圣人。在个人英雄主义当中，自我救赎与拯救他人，是极其重要的标志之一，显然影片中的安迪就是这样的人物。

但影片又不仅仅做到了一点。我们既不希望让无罪之人蒙受冤屈，也不希望坏人能够逃脱惩罚。其中的安迪花了20年逃出了那个困住他的监狱，让他成功的不仅仅是希望，更是友谊。而无论是希望，又或者是友谊，这些元素恰恰都是这部影片的一个深度证明。因为这样的安迪不仅仅拥有个人英雄主义的色彩，同时也是所有人期盼的化身，因此这部剧能够跨越国界，在世界各地引起大家的广泛共鸣，广获赞誉！

②在广度上：不仅仅在当时有深远影响，并且具有跨时代的意义

这部剧出来之后，很多人都关注到了一个问题，体制化问题，但是体制化不仅仅是那个时代所特有的问题，直到今天，体制化问题仍然能引起广泛热议。

除此之外，里面还提到了这一点：自由。

有些鸟儿是关不住的，因为它的每一片羽毛都在闪耀着自由的光芒。

安迪用了20年才为自己重新获得了自由，自由，不仅仅是安迪的渴望，即使在今天，也是我们很多人共同追求的目标。

在这部影片中，不管是体制化问题还是追求自由的问题，这些都不仅仅是那个时代所特有的特征，相反它贯穿于每一个时代当中，因此才能长盛不衰。

总的来说一部好的电影既要能在深度上取胜，也要能在广度上取胜，只有这样才能够经得起时间的考验。

最后说：

看这部电影时我总是会想起金星老师，有一次金星老师在飞机上遇到一位“双标”乘务员，对外国人态度友好，对国人就态度敷衍，金星老师看不惯这个“双标”的乘务员，于是这位乘务员问金星要喝点什么的时候，金星老师用英文回答“I don't understand”。乘务员又用中文问了一遍，金星仍然回答“I don't understand”。后来乘务员用英文非常友好地又问了一遍金星，这时金星老师蹦出了三个字：橙汁儿！

当时金星老师这句话很快就火了，因为金星这句“橙汁儿”充满极强反讽意味，让人看了之后大快人心！而在我见过的所有电影中，从没有一部电影能做到像《肖申克的救赎》这般，各种反讽手段信手拈来，并且没有丝毫违和感！真是比金星的“橙汁儿”还要“橙汁儿”！甚至可以毫不夸张地说《肖申克救赎》就是那个时代的“金星”啊！

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